Art contemporain

Les quatre artistes contemporains présentés dans l’exposition permanente du musée FLUXUS+ ne s’inscrivent que partiellement dans l’héritage du mouvement Fluxus:
Costantino Ciervo, Lutz Friedel, Hella De Santarossa et Sebastian Heiner.

Certains ont fréquenté Wolf Vostell, notamment dans le cadre de son académie d’été à Malpartida de Caceres en Espagne, d’autres travaillent dans des domaines similaires, comme ceux de la performance, du happening, de l’art multimedia ou encore de la peinture et sculpture.

Chacun d’entre eux a su produire une oeuvre exceptionnelle et singulière, dont un échantillon est visible au premier étage du musée.

Ils ont en commun le fait qu’ils connaissent le collectionneur, et que leurs travaux appartiennent à la même collection privée- un argument suffisant pour les rassembler au musée FLUXUS+. Un collectionneur privé a ce privilège de pouvoir suivre son goût personnel et de s’« autoriser » des combinaisons conceptuelles et inhabituelles, là ou les curateurs et historiens de l’art  sont tenus de s’appuyer sur des aspects scientifiques et sur le contexte artistique et historique lors de la mise en place d’une exposition.

Costantino Ciervo utilise différents media et moyens d’expression pour analyser les méchanismes complexes du capitalisme et montrer en ceux-ci entraînent aliénation et réification. Son installation « Profit », exposée au musée, a pour sujets les nouvelles formes d’impérialisme et leurs manifestations, ainsi que les dispositifs de contrôle.

Hella de Santarossa, pionnière du mouvement « Junge Wilde », se définit elle-même comme une « Cross Artist ». Elle rassemble des supports anciens et modernes, mêlant peinture, verre, performance et film. La lumière, l’air et le temps sont des éléments centraux de son oeuvre aux multiples facettes. Ses travaux manifestent une expressivité dans la manière de peindre caractéristique de sa période « hit paintings » et « teenie paintings ». Dans ses travaux d’extérieur, elle retranscrit les couleurs de la nature.

Lutz Friedel est sculpteur et peintre. Ses travaux se caractérisent par une expressivité métaphysique. Quelques-unes de ses oeuvres sont présentées en enfilade au musée. Deux de ses têtes en bois, pesant pas moins de plusieurs tonnes, occupent l’espace et fascinent le visiteur. Une forte personnalité émane des traits du visage du « Valhalla du vide » par exemple.

Les toiles grand format de Sebastian Heiner dépeignent le glamour de la grande ville et l'aventure, ainsi que son penchant pour la culture asiatique et la manière dont il s'y confronte. Heiner a une pratique de la peinture très autonome, se laissant guider par les matériaux et l’athmosphère au moment de peindre. En résultent des constructions abstraites colorées et des images plastiques appliquées sur la toile au moyen d’outils peu conventionnels tels que des bouquets de branchages ou le propre corps de l’artiste.